Em sua rápida passagem de férias pelo Brasil, o brasileiro Grecco Buratto nos cedeu mais uma lição exclusiva sobre como gravar e produzir bases consistentes na guitarra.
Dono de uma sólida carreira e residindo há 15 anos em Los Angeles, na Califórnia, Grecco já gravou com alguns dos maiores nomes da música mundial, entre eles Earth, Wind and Fire, Pink, Macy Gray, Dionne Warwick, Cristina Aguilera e George Duke. Acompanhou astros internacionais como Enrique Iglesias, Anastacia, Andrea Bocelli e Mandy Moore e lendas do jazz como Sergio Mendes, Airto Moreira e Flora Purim. Como compositor criou musicas para seriados de TV (Dawson’s Creek, Jack and Bobby, Everwood and Brothers and Sisters) e gravou trilhas sonoras para cinema (Miami Vice, RV, Woman On Top). Atualmente ele acompanha a cantora canadense K.D. Lang.
Confiram no artigo a seguir um pouco de suas idéias sobre o assunto, e claro vejam o vídeo que vai ilustrar melhor seus conceitos.
Dicas e conceitos de gravação de guitarra por Grecco Buratto
Olá amigos do Palco Principal quero falar hoje um pouco mais sobre o assunto abordado no vídeo. A importância de vestir a melodia por assim dizer, de fazer a cama para que a melodia brilhe e se destaque sendo ela o ponto principal de uma composição.
Como falei no vídeo o primeiro passo é escutar a música! Infelizmente constato que um grande número de músicos, apesar de serem profissionais não sabem ouvir, ou às vezes não querem ouvir!
As vezes queremos usar imediatamente os acordes, arpejos, escalas que estamos estudando ou o pedal de efeito novo que compramos mas na nossa euforia esquecemos que talvez eles não tenham nada a acrescentar para a música que estamos gravando.
Então, volto ao primeiro passo: ESCUTE o que a música pede!!! Ao escutar a canção localizo a região onde se encontra a melodia. Depois disso, volto a escutar a música para entender o que os outros instrumentos estão tocando, observar as freqüências que eles estão ocupando. Baseado nisso sigo em frente. Um conceito que me foi ensinado pelo baixista Jerry Watts é o de “Forward Motion”, ou seja, Movimento Propulsor. Isso quer dizer que as partes da música devem ser conectadas com a sensação de que se está indo para frente.
Por exemplo, a tensão que aumenta ao irmos do primeiro para o segundo verso, do refrão para a ponte ou que se resolve quando passamos do verso ao refrão de uma música. E para que possamos utilizar essa ferramenta é muito importante estarmos em dia com o metrônomo, saber nos colocar em cima dele ou às vezes dependendo da música, estilo, gosto do produtor um pouco atrás ou um pouco a frente dele.
Lembro-me de uma gravação em que o baterista estava colocando ênfase em tocar relaxadamente ou "laid back" e eu fiquei super frustrado com isso porque até então estava acostumado a querer me colocar com o metrônomo. Ao voltar pra casa após a sessão comecei a praticar violão base com metrônomo para não passar pela mesma situação outra vez.
Voltando ao nosso tópico, após escutar a música e conversar sobre o que o artista quer dizer, qual o sentimento que ele quer invocar, eu começo a gravar e às vezes pelo refrão porque sei que dinamicamente será a parte com o maior volume da canção.
Terá também mais partes de guitarra. Após gravar os refrões, passo aos versos tomando cuidado para as partes de verso levem naturalmente ao refrão. Como falei antes, o Movimento Propulsor é a chave!
Claro que tudo isso que acabo de dizer depende da canção, do produtor, da maneira que se está gravando a canção. O ritmo da gravação é ditado por outros fatores e é então necessário estar muito concentrado pra poder ir em qualquer direção sem prejudicar o resultado final.
A melhor maneira de lidar com isso é perguntar. Uma prática comum em sessões é conversar a respeito da música, esclarecer os acordes, as partes e secções da música, a partitura, enfim, tudo o que possa atrapalhar uma vez que se começa a gravar.
Depois de feito isso, em poucos passos se grava a performance final. Sempre me lembro de uma gravação que fiz com o Robben Ford em que me impressionou o fato de ele perguntar ao compositor tudo o que não sabia sobre a canção inclusive que escalas usar em determinados acordes. Após esclarecer todas suas dúvidas nós gravamos 2 takes e ele fez um solo lindo de guitarra e de primeira!
Bom, por hoje fico por aqui, assistam ao vídeo que vai ilustrar melhor essa lição de hoje. Obrigado pelo tempo e atenção e até breve.
Grecco Buratto – http://palcoprincipal.uol.com.br/grecco_buratto
Gosto